摩登时代观后感10篇

2021-06-07 11:31:49 | 作者:风雨 | 点击: | 手机版
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  摩登时代观后感(一):

  1936年2月5日,《摩登时代》在纽约利沃里剧院首映。当时正置世界经济危机后期,资本主义国家工人普遍失业,社会动荡,经济萧条。在如今资本主义依然存在的今日,此影片仍然是一部很好的反映资本主义剥削本质的影片,亦可看出资本家为了获得剩余价值不择手段的做法,拼命地压榨无产阶级工人。

  卓别林的《摩登时代》这部电影深刻地反映了当时的社会现实,它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实,资本家无休无止的压榨,已使许多人民无法生存,流浪街头,沿街乞讨,连工人的吃饭时间都相剥夺,所以发明了吃饭机器,让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值,因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。

  在影片开始的镜头里,先是羊群拥护在一齐走过,紧之后是一大群工人拥护着走进工厂,形式接近,给人一生种想哑然失笑的感觉,同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样,而查理正是这千百个人中的一个。再如影片还经过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋,提示了梦想和现实的矛盾。在监狱里,人虽失去了一切自由,但不用为失业、饥饿所困扰。在街头,人虽然获得流浪的自由,但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂,人虽能维持生计,但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自我评论来说:那部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。

  我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头,以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人,竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写,便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景,是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代,那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的,应对机器时代的来临,他们只能感到无所适从。

  摩登时代观后感(二):

  《摩登时代》是一部优秀的作品,从影片中就能够清晰地反映出社会的种种问题。他利用滑稽搞笑的形式让人在简便的氛围中感受不简便的寓意。

  我印象深刻的是主人公查理被机器卷进卷出的镜头,以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人,竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写,便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景,是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代,那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的,应对机器时代的来临,他们只能感到无所适从。还有查理第一次从监狱里被放出后的流浪生活,在大部分人都失业的情景下,找一份工作难上加难,因而查梦想再一次进入那个能够免费吃住的地方—监狱。这是何等的无奈和辛酸啊。然而查理和那个受他帮忙的女孩始终没有丧失对生活的期望,他们梦想着有一个美丽的家,过上一个不用挨饿的日子。

  影片经过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描述,运用夸张滑稽的行为动作,让人在捧腹大笑的同时也陷入一种对社会残酷现实的反思。看过影片之后,我开始感到我们此刻的生活的多么的幸福。虽然我们没有经历资本主义时代,然而我们此刻的发展也沿用了很多资本主义的模式。比如在经济高速发展的广东省,存在某一程序的流水线生长,存在长时间运用同样的模式工作,也存在巨大的失业危机,很多民工的生活环境也十分的恶劣。因而《摩登时代》所体现出来的意义应当使每个人都要反思。虽然说不上“居安思危”,可是我们也应当为了创造出完美和平的社会而努力吧。

  摩登时代观后感(三):

  马克思主义哲学课上教师为我们放了喜剧大师卓别林的最终一部无声电影——《摩登时代》。

  1929—1933年的资本主义世界发生的经济危机,是有史以来资本主义世界最严重的一次(不包括最近一次美国次贷危机导致的全球性的经济危机),这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基,与此同时,资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段。《摩登时代》恰恰反映了这个时代的资本主义社会。

  故事发生在20世纪20年代美国经济萧条时期,影片开始的镜头是一些巨型齿轮,之后便是一个个工人在流水线上重复着属于自我的那一个动作。主人公夏尔洛也是如此——不断地在传送带上拧螺丝,经过长时光的重复这一动作,他被弄得精神失常,之后又被自动喂食机整得死去活来,还甚至被卷入巨大的机器齿轮中。总的看来,影片里的工人已经等同于机器部件,自由几乎被机器剥夺了,人的健康也被机器毁坏了。

  工业礼貌给社会带来了什么给资本家带来了更多的财富,给工人带来了更多的贫困生活。工人的无时不刻不再给社会创造着价值,当然这些价值全被资本家榨取走了。用马克思的剩余价值学说来解释一下:剩余价值是由雇佣工人在生产过程中所创造的被资本家无偿占有的超过劳动力价值的价值,是资本家阶级不付任何等价物就占有的价值额的一般形式。资本家榨取的剩余价值的基本方法有两种,即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时光不变的条件下,延长工时而生产的剩余价值。相对剩余价值是指工作日长度不变的条件下,透过缩短必要劳动时光而相对延长剩余劳动时光生产的剩余价值。片中主人公所处的时代,还正处在资本主义发展的初期,所以资本家们通常采用第一种方法来剥削工人。工厂老板不停地催促工人做工,尽可能地减少他们的休息时光,其中发明喂食机来缩短用餐时光这一成产模式又用能用另一个理论来解释——泰勒管理方式。

  弗雷德里克温斯洛泰勒是美国古典管理学家,科学管理的创始人,被管理界誉为科学管理之父。泰勒认为科学管理的根本目的是谋求最高劳动生产率,最高的工作效率是雇主和雇员到达共同富裕的基础,要到达最高的工作效率的重要手段是用科学化的、标准化的管理方法代替经验管理。为了追求最高的劳动生产率,他赤裸裸地向工人宣讲:“我雇你们来是为了用你们的体力和操纵机器的潜力。至于用头脑,我们另外雇了人。”显然他把工人等同于机器,忽视人性。人在有生产力的同时也有主动性。资本家在久而久之地执行这一管理理念时,与工人的积怨则会越来越深。影片中的工人罢工,工人运动就是资本主义社会的真实写照。

  影片中有几个完美的梦想:夏尔洛的进监狱的梦,伊莎贝尔的“小天堂”梦……监狱都比外面好,小破屋就是一个少女渴望的归宿。可见当经济危机到来时,下层贫苦人民的生活是这么的悲惨。生产的相对过剩——这是一事实,工人农民无力购买商品,这又是一事实。资本家就不能降低产品价格来“救济”贫困的人吗我就应多问了,资本家的宁可销毁食品等商品来限制商品数量从而持续价格不变,甚至还想将商品价格提高。这对矛盾似乎在资本主义世界里永远都会存在。

  片尾男女主人公相互鼓励,携手微笑地向前走去,这似乎给影片画上了一个完满的结局,但他们会走向哪里那里的生活又会是怎样他们仍然不知,这一切还只是个未知数……

  摩登时代观后感(四):

  一部名叫《小时代》的电影在人人都背负负能量的大时代背景下引发了无限的争论,在当下这个时代每个人人都必须要应对残酷的现实,我们脑海里的那种梦幻生活似乎成了支撑我们不断前行的惟一动力。电影《摩登年代》梦幻般的出此刻眼前,残酷现实下小人物无奈挣扎,最终被一种魔幻般的力量救赎。

  自从宁浩的“疯狂”系列收获了疯狂的票房后,华人电影圈看到了黑色幽默的力量。只可惜其后的追随者都未能把握住黑色幽默的精髓,模仿得不伦不类,不仅仅票房难以再现奇迹,更是成为了烂片的重灾区。徐峥是个对喜剧有深刻认识的人。在喜剧片毫无起色的黯淡时光里,仅有他主演的几部作品《夜店》、《人在囧途》和《搞定岳父大人》还算得上是值得一看。于是乎,他自导自演的《泰囧》爆了。大家最终再次见识到了优秀喜剧的力量。他主演的新作《摩登年代》备受关注,就在于我们从中看到了徐峥所坚持的那种喜剧----以浓浓的情感做依托,以荒诞的生活际遇出笑点,以实现苦中作乐的坚持为魔法。

  《摩登年代》中有喜剧、感情、励志等众多原因,但笔者更愿意把它看成是一部亲情电影。魔术混混欧大卫作为这个大时代下的小人物被魔幻般的亲情所救赎,最终收获到了感情和人生

  好的电影得来源于生活,似乎是所有人都懂得的道理。我们甚至还为其发明了“接地气”这样一个称谓。可是由于电影圈此刻热钱多,很多人图得也变成了来钱快。基于生活搞创作这种耗时间的事儿,远不如山寨和模仿来得利落。徐峥近几年的作品之所以能够让观众看得舒服,便在于它们往往更贴近观众的生活状态。他参与的喜剧段子都不依靠于演员的出丑卖傻,而是让他们在生活中跌入两难之境,或面临未曾想过的巨大落差。《摩登年代》中徐峥饰演的骗子魔术师既不丑也不傻,却依然在被女儿刁难时萌得可爱。00后小鬼灵精张子枫饰演的女儿,虽然咄咄逼人的时候有些不给人活路,可是脑筋转动贼快的她总能做出惊人之举,让观众用轻扬起来的嘴角对其表示佩服。

  其实《摩登年代》里的这个年代一点儿也不喜剧。这是我们此刻处在的时代,具备十分残酷的现实。富人往往不具备与其财产相匹配的素质,穷人往往得不到证明自我本领的机会。已经把一部分人踩在脚下的人一抬头便会发现,自我依然被巨人玩弄着;已经破罐子破摔的Loser一低头竟然发现,自我还被更加弱小的人依靠和信任着。那些并不心存害人之心的好人,也常常会因为外界的压力而大发雷霆,以至于伤害到与自我最近的身边人。然而《摩登年代》告诉我们,在这个残酷的现实中,依然存在着令一切欢乐起来的魔法。并且,仅有心底最纯净的人,才会相信并看见这个魔法的施展。

  喜剧再搞笑,也必须要有情感作为地基。没有情感的喜剧,就只剩下了闹腾。《摩登年代》不是疯癫喜剧,而是情感喜剧。徐峥和张子枫这对儿“大叔+萝莉”,继承了这一经典模式的情感可塑性,在影片的后半段,用细腻的对手戏,把亲情主题做出了厚度。这一招以柔胜刚,让《摩登时代》的格调精致起来。观众会看到自我所生活的残酷现实,原先能够被这对儿父女,以这样一种魔法,变得欢乐起来。

  在影片的后结尾部分,欧大卫为了圆女儿一个梦,在女儿生日那天邀请福利院的小朋友一同见证自我真的是一位大魔法师,表演自然成功了。当大家还沉浸在喜悦之中时,大BOSS魏总却带着黑帮冲入现场,将欧大卫硬生生塞入水箱。那位冒牌魔术大师欧大卫,在水里挣扎的速度越来越慢,在场的小朋友显然不明白危机。在魏总歇斯底里地欢呼中,欧大卫在水中没有了呼吸。故事眼看要成为杯具,就在这时,逆转发生了……在看到这部分时,同场看片的一位8,9岁的小男孩流着眼泪一头扎进了妈妈的怀里。

  《摩登时代》里,融入了你脑海中所有的魔幻元素,深水逃生、星空荡漾术、百变钱币术、大变活人术,还有魔术师的大沿帽、烟雾、浓重眼影。一位新人导演,能将影片与西方魔术师题材在本土化改造中能打磨的这般自然,实属不易。这一方面得益于徐铮的表演,这种骨子善良有点儿小坏的主角他信手拈来。从人在囧途,夜店,拜见岳父大人,泰囧一路走来,徐铮简直就是内地草根喜剧的代言人,电影中的江湖骗子这个主角对他来说驾轻就熟,十分自然。影片中的小女孩的演技也为该片加分不少,她与徐铮的多场对戏不落下风,让观者笑中带泪。

  该片的种种情节设置展现了导演的深厚驾驭剧本的功底,配之以优美的场景,让片子确实显得很摩登,这从某种程度上契合了片名,确实有点儿向默片喜剧大师卓别林致敬的味道。片子之所以定名“摩登年代”,其实是在揭示当今时尚都市的大背景下,小人物的大梦想和无奈的生活状态,让观众在戏剧化的冲突中感受到心灵的洗礼。

  电影《摩登年代》讲述了一个并不完美的成人童话,影片以一个落魄的中年男人与陌生女孩之间看似荒诞的故事展开,从陌生人到至亲,滑稽的情节却包含了无尽的亲情。其实这部电影更适合成年观众观看,它给你展示残酷现实的同时又给你梦幻的过程与结局,在一个人人背负负能量的大时代背景下,还有什么比梦幻更完美的呢?

  摩登时代观后感(五):[由Www.SengZan.Com整理]

  一个假冒的魔术师,机缘之下走上了一条救赎自我的道路。《摩登年代》的故事内核,像极了那个从狗熊变英雄的大魔术师奥兹,只是后者走的是英雄主义的救赎,而《摩登年代》则更像是一出从亲情、感情中衍生的奇幻秀。很显然,《摩登年代》让徐峥再一次的踏上了喜剧之王的路子,这帽子或许太高,但断裂的男演员序列中,徐峥填补的是与葛优不一样的喜剧路子,并且这条路子既被大家认可又成为了徐峥本人的风格和标签,甚至是卖点。

  所以《摩登年代》里也充斥了很多徐峥走在囧途的画面,只是身边陪伴的不再是王宝强那个二愣子,换成了一个独立、早熟的小女孩,特立独行的画面也致敬了《这个杀手不太冷》,只是小女孩手上抱着的不是花盆和面包,而是一个被撞坏的后视镜。不得不说,《摩登年代》在如何利用徐峥的能量上做的很好,无论是光头还是大脸的特写,或者是徐峥表情的传达,都淋漓的将徐峥在喜剧中的个人特质展现了出来,甚至前松后紧、前乐后悲的情绪转移,也都成了徐峥在喜剧中的形式化表达。所以,观众在看《摩登天空》的时候会有十分的熟悉感,但熟悉并非缺乏创新的同义词。要明白,《摩登年代》早于《泰囧》完成,但出于各样原因才拖延至今上映,未能趁得泰囧的东风。最终,《摩登年代》中所呈现的就很能够合得了观众的胃口。

  同样,在传承的同时,影片并未忘记寻找新意。电影中花心的魔术师遭遇了一个固执又顽强的小女孩,在一出错认的你是我爸爸的尴尬中,两人却所以而走上了一段充满了趣味和人情味的救赎之路。魔术师在骗了很多女人之后,所遭遇的就是被人骗。电影开始的这个回报让这个主角有了良好的成长铺垫,于是当他遇到小女孩和长腿美女和一份非干成不可的工作时,救赎的机会就此到来。而对于小女孩来说,她寻找爸爸的决心即来自于对亲情的渴求,也来自于对自我诚实的证明,因为孤儿院的孩子都说她是骗子。所以影片的趣味就在此,一个真正的骗子要努力不再当骗子,而一个不是骗子的孩子则要借助这个骗子证明自我不是骗子,话虽拗口,但影像的表现却流畅。影片的影像特质是趣味但不恶趣味,感人但不煽情,所以《摩登年代》破碎了很多人看魔术闹剧的愿望,而是很纯粹很直接的将一个烂魔术师的养成故事温情的展示出来。最终,人们记住的不是会魔术的魔术师,而是一个变得有职责感的父亲,和一段简便感性的亲情之旅。

  《摩登年代》的剧作有想法,整体故事亦流畅,欠缺的是某些细节和情节推进上的贴合,比如徐峥与长腿mm的情感进阶就显得突兀,有点为英雄而英雄的突然。但整体来说,放在这个国产片萎靡的时间里,《摩登年代》值得一看。

  摩登时代观后感(六):

  相比于男性,女性主人公更能传达出现代人应对异化社会的不适感,想要在纸醉金迷的大背景下挖掘温暖,拍女人错不了的。《摩登年代》与《小时代》的片名异曲同工——映射现代都市。可是,一个将镜头对准了比《这个杀手不太冷》更萝莉的小女孩儿,另一个则对准成长为女人前的少女。

  比成年女人更加亲民的一种女性是萝莉。她们或许聪明,但不会用心计,或许美貌,但这美貌绝对不是诱惑男人的毒饵,而是上天赋予人类完美禀赋的视觉呈现。萝莉的眼睛是负责照亮世界的。

  萝莉在西方源于法语词汇trèsjoli,译为太可爱了,十分漂亮,常用来形容孩子,现常被用来形容形貌可爱看起来比较萌的女孩子。弗拉基米尔·纳博科夫(VladimirNabokov)在1955年发表了小说《洛丽塔》,该小说的另外一个译名叫做《一树梨花压海棠》,足见其口味之重。Lolita的概念就此突破了西方视野,推向东方,萝莉从天使的童话舞台上走进现代社会。

  几十年前,萝莉成为日本漫画业所着迷的对象,第一个被世人公认的萝莉主角是1982年推出的「甜甜仙子」里的主角Momo公主。第一代萝莉萌王是「魔卡少女樱」里的主角木之本樱(《美少女战士》似乎更早?)。东方漫画里的萝莉们穿上了富有欧洲古典色彩的“萝莉服”,比女童多了一丝性感,而本性依然是爱与正义的使者。我们此刻对萝莉的认识,大致来自于这两个路数。

  《这个杀手不太冷》在电影世界里开了萝莉配大叔的先河,它遵循了《洛丽塔》小说所传达的资本主义社会背景,让无数影迷赤裸裸地感受到人类善良的本性在欲望横行的现代社会里脆弱、甜美、壮烈的挣扎。可是玛蒂达是个早熟的女孩儿,人物本身就携带有很多儿童所不具有的成人特征——社会赋予菊花很多种功用,同样也赋予萝莉很多不单纯的阴影。那是一部变了个花样的成人感情电影。

  另一类萝莉电影比如法国电影《蝴蝶》,严格恪守了《洛丽塔》出现前女童纯真完美的形象,女孩儿、爷爷与蝴蝶,成为经典。《摩登年代》里的丢丢继承的应当是这一股血脉,当菊花只是菊花,萝莉才是真正的萝莉。

  《摩登年代》从立意角度还是甄选了最简单的儿童视角,即便丢丢是个孤儿,受到过社会的不公对待,但她依然是一个中正的,善良的,乐观的,活泼的儿童,她不会抽烟,穿奇怪的衣服,讲不合口味的脏字,她就是每个爸爸妈妈所喜欢的那个爱的化身,就像秀兰邓波一样,这样的影片,能够给都市丛林里的成年人一次回归的旅程,旅程中还能够携带儿童放心观赏,孩子在领略丢丢所经历的一切时,即便不明白,也会被丢丢的正能量所感染,而不会学到玛蒂达那样叛逆的孩童所携带的成人缺陷。

  影视创作者面前是一张硕大的白纸。应对啼笑皆非的时代,一个女孩儿能够有各种命运的可能。而能够打动观众内心的,往往不是从潘多拉魔盒里泄露出来的东西,而是留在里面的期望。萝莉往往成为作品中期望的化身,爱的期望,正义的期望,真理的期望。8月23日,《摩登年代》即将上映,静静期待徐铮和筷子兄弟三位大叔,与小萝莉的故事。

  摩登时代观后感(七):

  《摩登时代》是讲一个工业时代的故事,其中讲述个人企业与追求个人幸福的冲突。这一句话揭开了电影的序幕。正如这句台词说的,影片一开始的画面就是一群羊跑过,一群人拥挤着跑进工厂,似是前方有无限的光明,宽大的通道,足够的空间在等着。

  影片讲述了二十年代的美国,正值资本主义走向垄断,机械大工业高速发展,资本向少数垄断财团手里集中时期。资产阶级队伍逐渐壮大,对以工人阶级为代表的无产阶级进行不尽的压榨,工人的身体和精神都被折磨着,但还是努力的想冲破这个不可能冲破的牢笼,而那些资本家只顾本阶级的利益不断的不断的要工人工作工作。影片的主人公查尔斯正是当时工人中毫不起眼的一员,他在一个厂房里日以继夜地工作,但那些资本家还是要求他们加速加速。重复繁重的工作压得他喘可是气,当他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧,当他把盘子当成螺丝来拧,当他想把扣子当成螺丝来拧时,这些种种引人发笑,更引人深思。

  影片是用喜来衬托出无尽的悲,反应了当时社会的黑暗、无情。在彷徨中,是否还在做着美梦,是否还在庆幸;亦或是在抱怨,感叹,无所事事,那么请你细细地品味这部电影吧,其实生活很复杂,可我们为什么也要变得那么复杂呢,我们能够很执着啊,能够很坚强啊,这样生活其实很“艰单”——艰难而又简单。

  摩登时代观后感(八):

  平心而论,在国内极致追求娱乐化的市场下,尤其是暑期档,像是《摩登年代》这样偏文艺、轻喜剧的亲情题材可能会鲜有关注,石沉大海。但有了后《泰囧》时代的徐铮,其个人影响力足以让本片平地起风雷。《摩登年代》有了足够的曝光率,还要回到电影本身方面,看一下这部电影的质量能否对得起如此高的关注度。

  其实不太好评价《摩登年代》,本片会让很多抱着看《泰囧》式爆笑喜剧片的观众失望,因为该片喜剧成分浅尝辄止,更多还是从小人物的悲惨境遇和父女亲情入手。从另一个角度来说,《摩登年代》讲述一个骗子与从天而降的“女儿”行走江湖中遇到的形形色色的人和事。以亲情为切入点,将魔幻、喜剧与情感进行巧妙融合,父女搭档一唱一和的配置,以同类作品为参照模板,本片既有《十分主播》的搞笑,《这个杀手不太冷》的温情,温情要明显大于搞笑成分,这就是本片所要给观众呈现的效果。

  徐铮是一个很有志向的演员,当年主演《嘻游记》之后,在微博上向观众致歉,许诺从此不再拍烂片,从《人在囧途》、《搞定岳父大人》到票房称霸华语影坛的《泰囧》,至今这个诺言似乎没有被打破。《摩登年代》也未让徐铮食言,这部笑料不如预期,但亲情却超出预期的电影固有缺点,但不是烂片。

  《摩登年代》的名字很明显在致敬卓别林的名作《摩登时代》,其实该片更像其另一部作品《寻子遇仙记》。本片最大的特点就是将魔术的虚幻融入到现实生活中,有一丝童话般的色彩,然而这个童话是不完美,一个到处行骗的三流魔术师的惨淡神话,莫名其妙出现的小女儿的纯真天性,成人与孩子格格不入的世界观,将他们联系在一齐的正是魔术。这个桥段不仅仅让人想起来两部作品,其一是法国动画大师的名作《魔术师》,其二是北条司的经典短篇漫画《天使的礼物》。本片与这两部作品有着异曲同工之妙。

  电影始终在牵动着观众的内心,父女二人面临生活与事业的压力在厦门街头流浪,体验着他们最艰辛最酸楚的底层生活里伴随着爱的温意和感动。而这一部分编导采用含蓄的手法,经过一些惹人发笑的幽默来展示底层生活,典型的卓别林式“苦中作乐”的手法,观众的心境也会随着电影的情节而上下波动。

  所谓过程是悲惨的,结局是圆满的,这种欲扬先抑的手法是所有亲情片中一贯采用的方式,正当观众认为徐铮饰演的欧大卫会为了女儿、为了自我的事业最终绝地反击,在所有人面前完成一场旷世的魔术表演时,但电影后半部分的走向却没有如观众猜测的那样,魔术表演失败,父女之间出现裂痕,事业人生双重失败,而电影真正的结局却让人眼前一亮。

  正如《天使的礼物》与《魔术师》那样,电影的结尾是典型的欧·亨利式结尾,出人意料。结尾桥段照应开篇,一个带有魔幻色彩的结局,可谓皆大欢喜,却不乏现实笔触,魔术是虚构的,现实世界却是真实的,虚幻与真实的交织,演绎的是残酷与温情并存,绝望与奇迹同生。

  电影在后半部分的煽情段落有些过火,人物也趋于脸谱化,这些都是本片的缺陷。而从整体上而言,《摩登年代》能够说是为徐铮量身定做的一出温情小品剧,很有诚意,经过这个卓别林式的故事、欧·亨利式的结尾,能从中体会到电影的内在含义:女儿是上天赐给自我的礼物,亲情才是最伟大的魔术。

  摩登时代观后感(九):

  昨晚看的《摩登时代》,至今不能让我释怀。最近看电影很多,也被感动过很多次。可仅有《摩登时代》,让我既悲且笑,让我想把这份感动记录下来。

  《摩登时代》是卓别林自导自演的一部拍于20世纪30年代的电影,无声电影。记得大学时我看过,没有看完,但对卓别林滑稽的动作很有印象,还特意模仿过他鸭子式的走路。当时欢笑居多。

  而昨晚是一个人无聊,特意找的喜剧。想不到看着看着想流泪。电影的时代意义和所表达的讥讽我不想多说,大抵时代不一样。我想说的是引起我强烈共鸣的东西,让我不能释怀的东西。

  电影首先是一个在社会底层挣扎的小人物。生活如此不易。他机械的上班,木然的被抓到精神病院和警察局。这是小人物的杯具。还有那个女孩,抢劫超市的工友。都是被现实所逼,为生计所累。每个时代都有底层的人,他们的悲喜如此简单,他们的表情最终木然。人,要么随波逐流,要么就此沉溺,要么踩在沉溺人的头上。

  最近总是被感动。我的内心如此敏感。查理和女孩相遇,一齐逃亡,开始憧憬自我的家。那个想象的家如此完美,如此丰富,如此细致,却只是想象。到之后女孩在水边找到那所破烂的房子。他进门的那句:宛如天堂。瞬间让我内心崩溃。大概年纪越大,就越想有个家。在一个属于自我的地方爱和被爱是多么幸福。所以查理后面的努力我完全理解,我要上班,我要工作,我要养家。哪怕再苦再累。

  电影这段如此之真实。即使中间再多滑稽,也改变不了它的厚重。再后面他们一齐努力,在餐厅差点就能开始完美的生活,社会又让他们一齐逃亡。在最终的路上,查理说:会好起来的。多笑点,你笑起来很美。

  如此完美的结局!

  电影完了,人才想到自我。此刻与未来,梦想与现实,对此我不多说,我一向在努力。

  摩登时代观后感(十):

  严重怀疑徐铮傻人有傻福啊,遇上的都是奇葩,收获的都是“真爱”。《泰囧》中被宝宝这样的“脑残”整蛊,最终一家三口大团圆,这次《摩登年代》是被一个疯丫头戏弄,最终依然是一家三口大团圆。上次是被好“基友”雷倒,这次是被小萝莉降服。

  徐铮在宝宝之后遇上的这个“奇葩”是个小萝莉,可媲美《海扁王》中的暴力萝莉科洛·莫瑞兹。追踪技能一流,徐铮走到哪她能跟到哪,并且精通锁技,能把徐铮这样自身重量大出自我几倍并且智商不低的大叔反锁在门外;有置于死地而后生放手一搏的精神,高速公路上使用苦肉计最终赢得大叔爱心;演技一流,小妮子年纪不大,说入戏就入戏,眼泪掉的跟金豆子似的,成功骗得见多识广的警察叔叔的同情心。被这样的萝莉降服,一点不有辱智商。

  徐铮扮演的欧大卫还是有点智商的,其身份是个会耍点魔术花招的小骗子。本想与搭档捞一把就跑路,没想到反被搭档算计了,陷入窘境。孤女丢丢让欧大卫的命运出现了转机,有了这个小奇葩,欧大卫混迹江湖之路平坦多了。能够说是居家旅行,走亲访友必备之佳品。带在身边,不仅仅能提升自我的正面形象,人格魅力,关键时刻还能防身。最最让人众宅男扼腕的是,有了她,泡妞这件事变得soeasy了,这真是要逆天了。

  《泰囧》过后,“徐铮”两个字成了金字招牌,冲着他的大名买票进场的观众不会在少数。影片虽然走的不是搞笑路线,但里面的喜剧元素还是有不少的,徐铮本身带着一种抗造、命硬,打不死的小强的那种百折不弯的喜感,筷子兄弟的客串也能让观众心底泛起惊喜小涟漪。大反派的符号化的处理,也出现了夸张化的喜剧效果。按摩、洗脚,三陪,废品收购站,影片的镜头中有不少写实的资料,这跟“父女”俩一门心思想给别人制造幻境这个主题构成了强烈的反差,这种反差让人看起来很揪心,笑中带泪,整部影片在向卓别林的《摩登时代》致敬。

  影片之所以命名为“摩登年代”,而不是什么“魔法奇缘”之类,主要因为主题不在“魔术”,而是情感,是写实。近两年魔术题材的影片有愈演愈烈的势头,好莱坞有《惊天魔盗团》、《超级魔术师》,国内前两年还出过一部《大魔术师》。所以在笔者没提前做过任何功课在对此片一无所知的情景下,影片一开始真的有吸引到我,可能是因为这种题材国内比较少的缘故。再加上导演把影片的场景,道具,还有人物的服装上故意做了模糊年代的处理,让你看不出具体是何年何时何地,这种处理很贴合影片的气质。

  迄今为止,脑海里一个大老爷们带着一个小女孩的经典画面一向是《这个杀手不太冷》的,如今这部《摩登年代》,徐铮一席背带裤、礼帽领着小女孩的画面也深刻了。

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