唱歌不好听怎么练

2021-09-07 14:24:17 | 作者:梦无畏 | 点击: | 手机版
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  首先,纵观歌星们,并不是每个人的声音都是清亮浑厚,只要是经过很多的练习和科学的教育,都能够到达一个不错的高度。

  第二,要有自信,唱的时候敞开喉咙来唱。如果不自信,声音小,唱出来的歌反而更加难听。

  第三,自我学习研究。唱歌最基本的音准和节奏这个要做好。具体方法能够尝试一下跟着伴奏或者是原唱练习,这样也能够增强乐感。

  第四,声音的圆润度。通常,气息越饱满,声音的圆润度越好。所以,在平时的练习过程当中要加强自我对气息的锻炼和掌握。

  第五,歌路的问题。我觉得最初的时候能够从模仿开始,能够试着找一个音色跟自我音色差不多的歌手开始,然后慢慢跟着原唱练习,模仿的道路本来就是一个学习和成长的道路。

  第六,唱歌当中的小技巧。在唱歌的过程当中,能够适当的加入一些转音或者颤音,以此来修饰自我的音色,提高歌曲的魅力。

  第七,气息的控制。很多人之所以感觉唱歌难听,很大一部分原因是因为气息没有控制好,唱歌的过程当中声音不平稳。个人提议尽量做到气沉丹田,慢慢练习气息的收放自如,这个需要长时间的练习才会看到成果。

  唱歌不好听,该从什么歌练起

  这个问题,应当也是大多数唱歌普通的人所面临的问题,我觉得相当具有代表性。我们先分析一下存在的这些问题的原因。

  感觉会有这种的问题原因主要在于:

  1.唱歌不够好听。自我感觉良好可是别人听起来却不尽然。

  2.和朋友去KTV的时候,只能一旁听歌,很尴尬。

  3.想要练习却不明白哪些歌自我能够驾驭,哪些歌适合新手,哪些歌能提高水平。

  作为一个经常去KTV的业余爱好者,有些场合是唱歌表现下的,可是想唱好,必须要学习,毕竟唱歌这种东西,自学起来比较抽象,自我摸索起来有些困难。那么,如何解决这些问题如果说是真的想要练好唱歌,练系统,练专业,那自然是要找一个专业的声乐教师。可我们是业余爱好者,可能也没有那么强烈的需求。

  那么,如何开始起步呢我觉得依次要解决以下的问题。如果一味研究练对应的歌,可是方法不正确,会走很多弯路。

  1.基础:音准,节奏,咬字

  音准和节奏应当顾名思义吧。音准,简单来说就是把音给唱准。呃我们讨论的都是自我能驾驭的,比较简单的歌曲。如果唱歌跑调严重,下一个钢琴软件来唱音阶吧。节奏的话,就是每个字都能押在调上,唱歌的时候能准确跟上伴奏。咬字首先就是普通话要准,然后要像说话一样自然,亲切,不要刻意制造出不自然的声音。这些是唱歌最基本的,不要求像专业歌手一样基础异常牢固,可是这些都是必须要到达合格的。我觉得这些如果解决的不太好,都能够经过多唱,多练来解决。那么,既然要练,自然要找好唱的歌。我个人推荐以下:

  男:

  林宥嘉-残酷月光:节奏和情绪都平稳,比较抒情,都是中低音。

  陈奕迅-好久不见:低音有些难,能够不用太在意细节,整首歌比较低,能够体会唱歌的情感。

  张栋梁-当你孤单你会想起谁

  品冠-我以为:唱起来有些累,能够锻炼气息。

  张震岳-思念是一种病:能够锻炼节奏与气息,提高乐感。

  刘德华-冰雨:能够模仿华仔的颤音,可是不要过度了。

  水木年华-一生有你

  何炅-栀子花开

  徐誉滕-等一分钟

  朴树-那些花儿[由Www.SengZan.Com整理]

  林俊杰-杀手

  女(KTV套路唱):

  蔡依林-倒带-音低,旋律无起伏。伴奏吵杂,走调了别人听不清对于五音不全者,先迈出一地步

  萧萧-爱要坦荡荡-旋律简单通俗上口

  梅艳芳-女人花-适合男人嗓的女人,可适用于领导唱歌歌唱,证明自我还是女人,有适宜小伙快介绍。

  李绮贞-旅游的意义-曾轶可都能唱好

  都是比较常见的歌曲。锻炼这些来巩固基础吧。能够在KTV顺畅的拿下一首歌,就已经是很大的收获了。由于我是男生所以对女生不太了解,也就不误人子弟了。但感觉女生在音域上头对的问题相比较男生要小。至少唱男生的中音的歌曲应当不是问题,可选择面比男生要来得广。

  不会唱歌的人,如何才能让声音变好听

  能够保证基本的音准节奏咬字,自然就能够顺畅的唱下一首不难的歌。可是中间气息稳不稳定,声音的质量都很难保证。唱歌新手的话,声音是比较松散干瘪的,以我个人的理解,这主要是因为:缺乏气息支撑,发声点过大,声音不够集中。

  有一个声乐的概念叫做“点小”,大概的意思是,唱歌的时候,声音要尽量集中。题主在中低音的时候,可能感觉问题不算太大,声音越高,越感觉问题明显。可能很多高音都能够上的去,可是就是听起来像是喊,其实这是因为,经过“喊”上去的高音,缺乏气息的支撑,声音发散,不集中,哪怕上去了,也没有穿透力。其实中低音也一样,唱一些抒情的歌曲,声音的“点”,如果过大,也会破坏歌曲的美感。像我们熟悉的林俊杰,王力宏,在“点小”这一点上,就做得很不错,声音能够做到集中,具有穿透力。

  试着把嗓子放开,发“啊”的长音,“啊~~~~~”,你会感觉,声带的振动面积比较大,声音不太集中,有些发散。

  然后,试着收着一点,发“一”的长音,“一~~~~~”,你会感觉,声音似乎和刚才相比,比较集中,就像一条线一样,从口中发出来,而不是发散开来。所以,我们要用发“一”的方式,去发“啊”这个音。

  继续发“一”这个音,然后转为“啊”,就像这样“一一一一,一啊一啊一啊一啊,啊啊啊啊啊~”,声音是连续的,就是用发“一”的这个声带状态,去发“啊”,你会慢慢找到“点小”的感觉,感觉声音是集中的,没有之前那么发散。

  渐渐找到这个感觉后,尝试着用“点小”的技术,去唱一下中低音歌曲,有意识地把歌曲唱得柔情一些。如果你录下来,你会发现,把发声面积减小,声音更集中之后,录了之后听下来感觉更细腻,也更好听。

  还有喉位的问题,尽可能坚持低喉位,去发气泡音,然后用气泡音去带出唱歌的声音。能够避免声音的挤卡。气泡音的教程网上也有很多,一时半会也说不清楚,总之很有帮忙。

  然后气息的问题也要注意。一般声乐训练都会异常注意腹式呼吸,就是所谓的“气沉丹田”。其实说来玄乎,其实就是:把气息吸进腹部,感受到肚子鼓起来,这样就有充足的气息来推动声带工作。我们一般呼吸都是用的胸式呼吸,就是剧烈运动后那种大口喘气,上半身都在晃动的那种。唱歌的时候如果用胸式呼吸,会缺乏气息的支撑,所以要提升声音质量,还是要关注气息的问题。网上也有很多教程,大家都能够搜来看看。具体的练习就是:一只手放在腹部,吸气,感受腹部慢慢鼓起,之后发弱延音“ssssssss”,平缓地把气息放出,手感受腹部慢慢变瘪,这样能够锻炼对气息的控制本事。

  如果能够适当对于这些问题进行调整与改善,不敢说声音一下子就有突飞猛进的变化,至少在多加练习之后,会感觉不一样。

  对于新手来说,以上的问题要解决应当也要一段时间了。在训练的过程中,肯定也会想唱更多自我喜欢的相对高音的歌曲。如果是活力一点的歌曲,能够尝试去”喊“,把嗓子打开,大吼大叫的那种。尽管它不科学也不适合歌唱,可是对于新手来说,能够锻炼自我的声带本事,等到唱歌水平到了必须程度,再去学习换声技术会比较好。抒情一些的歌曲,不适合”喊“的,能够转假音来唱。

  如果感觉自我唱歌有了长足的提高,自我的真声区域都开发出来了,唱不了更高了,能够去搜集一些资料,学习所谓的”换声“,”混声“。可是我相信如果到了这一步,你的唱歌水平肯定也还不错了,至少在KTV能够完整流畅地拿下很多首歌,不至于不敢开口。

  唱歌嗓音不好听的练习方法

  一、唱歌的姿势

  正确的唱歌姿势,不仅仅是歌唱者良好的心态的表现,并且还关系到气息的运用,共鸣的调节以及歌唱的效果,在训练时,应让学生养成良好的演唱习惯,做到两眼平视有神,下颌内收,颈直不紧张,脊柱挺直,小腹微收,腰部稳定。

  二、唱歌中的呼吸

  首先是吸气,在做呼吸练习时,先做好正确的演唱姿势,坚持腰挺直,胸肩松宽,头自如,眼望远处,从内心到面的表情都充满情意,然后,“痛快地叹一口气”使胸部放松,吸气时,口腔稍打开,硬软腭提起,并与提眉动作配合,很兴奋地以后腰为主,将腰围向外松张,让气自然地,流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”,胸部也就自然有了宽阔的感觉,比如用“打呵欠”去感觉以上动作。

  但呼气时不准过深,否则使胸、腹部僵硬,影响发声的灵活和音高的准确,吸气时不要有声响,反之不仅仅影响歌唱的艺术效果,还会使吸气不易深沉,影响气息的支持,所以,在日常生活中要养成两肋扩张,小腹微收的习惯。

  三、发声练习

  发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练,学习唱歌必须以最基本的发声练习开始

  1、做获得气息支点的练习,体会吸与声的配合,利用科学的哼唱方法,体会并调节自我的歌唱共鸣。

  2、学会张开嘴巴唱歌,上下齿松开,有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。

  3、唱八度音程时,从低到高,母音不断裂连起来唱,口咽腔同时从小到大张开。

  4、气息通畅的配合,发出圆润通畅自如的声音。

  四、咬字、吐字准确、清晰

  发音练习的.目的,归根到底是为了更完善地演唱歌曲,所以必须要注意咬字、吐字的清晰,正确地掌握语言的回声,明确汉字语言的结构规律,将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时,将每个字按照出声引长归韵的咬字方法,先念几遍,再结合发声练习,以字带声,力求做到字正腔圆,声情并茂,演唱时发元音的着力点,应尽量接近声区的集中点,使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。

  歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术,我们唱好歌曲,不能只讲声音,不讲感情,反之也不行,我们应对歌曲的思想资料、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景,有个全面的了解和分析,再进行适当的处理,把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来,到达以情带声,声情并茂。

  唱歌不好听怎样办

  1.如何认识自我的声音特质

  通常人的听觉分为两种,即外耳听觉与内耳听觉。我们比较悉知的外耳听觉,即声波被耳廓收集,传到达鼓膜,再到达听觉神经。而人的内耳听觉则不然,自我所听到的是经过气息震动声带,贯穿到咽鼓到达耳膜。因为接收的原理的不一样,外耳听觉和内耳听觉会构成差异,理所当然。

  这也就是诸如为什么我明明没跑调别人说我跑调了。为什么我录下来的声音跟我想的不一样了……等等各种问题的根源。因为你听到的自我唱的和别人听到你唱的,真的不太一样。那么能够这么说吧,多数时候内心听觉骗了你~那些跑调到祸害世界的人们,已经不仅仅被内心听觉骗了,大概还产生了幻觉。

  那么,外耳听觉和内耳听觉是完全没有关系的吗

  也不见得。他们之间是藕断加丝连的,并且有很多秘密。

  诸如,内心听觉的音量是外耳听觉的一半。简单解释起来就是,别人听到你发出的声音要比你自我听到自我发出的声音要大声两倍。所以有时候你自以为已经很小声说话了,其实依然影响到了别人。那么明白这个原理,今后请在需要安静的公共场合更加注意

  再诸如,内耳听觉觉得亮度刚好的声音可能外耳听觉已经刺耳。

  内耳听觉觉得饱满的声音可能外耳听觉已经感觉到炸。

  那么很容易的呀,以后我们就往暗处唱就好了。于是,在美声唱法里有个概念,即所有你听起来暗的,哑的,破的,都是正确的。

  好哒,明白了以上,我们来说说第二个问题。

  2如何练习

  在这来引入一个新的概念,叫做“内心听觉”。让外耳听觉与内耳听觉统一合拍,即拥有了内心听觉。

  这个练习还真的比较残酷。因为你得从幻想中走出来,打破自我良好的窘境,去理解赤裸裸的现实。

  首先你需要个安静的,没有干扰的环境。录音棚当然最好,它会吸掉回声,获取最本质的声音。如果实在没有条件,请不要选择在浴室以及一切空旷有回音的地方练习,这些地儿混响太好,会欺骗你的耳朵。我们此刻要做的是,明白自我唱的有多难听。

  然后呢录下自我的声音。可是请不要立刻听,你能够早上录,晚上听,或者第二天早上听。你大概会听到一个满是瑕疵的,让人嫌弃不堪的声音。没关系,找找自我哪句唱的最难听,第二天针对性地去改,再录,再听,直到有一天你明白怎样唱是最适宜的。

  这将会是个漫长的。痛苦的。磕磕绊绊的过程。可是坚持下来,必须会有成果。

  这个技能真的十分重要。不仅仅适用于声乐,还适用于视唱练习,纠正跑调等等。所以我偶尔也会想,拥有了内心听觉,真的就拥有了一切呀!

  唱歌好听的练声方法1

  第一当然是声音。这是一个很专业的学问,包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中,我会把我明白的尽可能的与大家交流。

  第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强,很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分,而忽视情感,这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因,是因为歌手的实力有限,演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等,这都是无可避免的。所以,如果唱歌要做到“声情并茂”,练功相当重要。当你练声成熟的时候,演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好,歌不是用嘴唱的,而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步,演唱就更随心所欲的注入情感,演绎歌曲的感染力会更强。

  第三是感受。那里再次强调,音乐的感受是天生的,你有多少就是多少,后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受,民歌需要民歌的感受,比如你要阎维文唱“一无所有”,我敢保证会笑翻一帮人!歌手的感受不一样,演唱歌曲的处理方式也不一样,有的处理得很平淡,有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的,比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

  第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗你见过一个3岁多的小孩现场演唱,爸爸给他手风琴伴奏,随时改变音调,他进唱的音调都是准确的吗你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情景下,要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音,哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗这就是天分,演唱歌曲需要这样的基础,虽然不要他们那样出众,但必须不能弱。

  第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较,业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你明白自我唱歌时的形体和表情吗你可能有个模糊的形象,就是你投入演唱时自我想象自我的模样,而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象,自我想象的形象几乎是完美的。你明白大家看到是什么吗你用摄像机拍摄过自我的一次正式演唱吗其实当你上台的第一个眼神或者第一句话,就能明白你是业余还是专业。那里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等,当然也有很多专业歌手也不全面,但我个人认为,如果要做专业歌手,就应当贯彻这些,要对得起“专业”这个词。理解歌词

  在学一首新歌之前,有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境一首歌曲,无论是先有词还是先有曲,双方作者都是认真揣摩对方(词作者或曲作者)要表达的意境和思想,如果到了你那里,你居然完全不理会他们的用心良苦,就这么凭着自我的感觉唱,我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自我的理解这样表达自我,这种方式不是不好(并且我也喜欢这样),但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的,有些词曲你找不到更适宜的表达,比如国歌。

  在你深刻理解歌曲以后,你的情感处理方面必须会好很多,如果你的感悟本事强,你会情不自禁的把某个音唱重,某一个音轻轻带过,一个活力的长音会拖得很饱满……

  话和唱歌,除了旋律、节奏、气息,还有其它区别吗有,那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”,然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的,并且要夸张一些。如果你觉得差不多,就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张,这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。

  演唱国语歌,还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌,要不就是自我的舌头打可是来、要不就是他们觉得那样不好听,或者他们根本就不明白这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时,我没有明确的主张,为了模仿,不纠正也行。但如果是要唱自我的风格或比赛,那就要改正了。

  关于粤语歌,劝你们还是学好再唱,要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样,自认为标准,此刻才明白有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别,不认真学是学不好的。

  唱歌好听的练声方法2

  气息

  说道这个话题,就有些茫然,因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前,练美声两年,给我的感悟很深,气息基础对我的帮忙很大。一般没有学过声乐的人发声很平,就用平常说话的位置(嗓子)发音,我们叫它声音发“白”,没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。

  声音应当以小腹为根源,想象声音透过后脊梁,到脑后,到口腔后根,整个声音应是竖立的,*后的。请找一找这样的感觉:你大口咬一口苹果,露出上牙齿,在一口咬下去的同时,发出“嗯”的声音,感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置,这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉,小腹膨胀,稍在小腹用力一顶,在刚才的位置发声,男声喉结压下,女声多注重声音在脑后*上的位置,你会发现声音比以前要大多了。经常*墙练习有助于发声,因为*墙能够接触你的后脊梁,让你更容易找到感觉,并且胸腔的共鸣能和墙产生共振,让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米~妈”的练习开始,逐步升高,有助于练习高音气息;再从高往低练习,这样反复,总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”,经常想象自我的声音是竖立的,而不是扁平的;另外还讲究的是“共鸣”,声音经过胸腔或胸腔以上的共鸣后,会很圆润、饱满。要体会共鸣,你能够这样做:闭上嘴巴,发出“嗯”的音,稍带点深情的感觉,“嗯”的长一点,会感觉头和胸前在震动,如果气息好,这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话,就会明白什么叫胸腔共鸣了(外国人的胸腔结构更容易产生共鸣)。

  另外我还要提到的是肺活量,歌手演唱需要较大的肺活量,比如一些很长、不换气的某句旋律,可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能坚持。还有就是掌握必须的技巧能够弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息,好的发声方法它能很好的控制声音经过嗓门的流量,比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时,气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来,一下就把本来肺活量不足的气放跑了,如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量,演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我提议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛,尽量练声时坚持蜡烛不摇晃吧!这样你的气就会坚持在你的体内长一些时间。想想你是一向往外呼气坚持得久还是憋住不出气坚持得久呢当然这还需要歌手要放松,不要紧张,一紧张,心脏跳动加快,你的气息就更稳不住了。

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